Sola o en íntima convivencia con el teatro o las más vanguar­distas artes visuales o audiovi­suales, la danza contemporá­nea goza un año más de fuerte representación. Destaca en ella la triple presencia de la con­sagrada Carmen Werner, que presenta Quién eres al fren­te de su compañía Provisional Danza, dialoga con el venezo­lano Leyson Ponce en El abra­zo y participa en el espectácu­lo multidisciplinar de Cambaleo Teatro Cadena de montaje. También en el capítulo de dan­za se enmarcan Glitter (de Alba González) y By a Lady (de la compañía La Mínima), mientras entre la danza y el teatro cabal­gan Loser -en la foto- (de Musical Impro) y No sé qué nombre tiene esto pe­ro lo deseo (por la compañía de Gonzalo Simón). En otros ámbi­tos se aventuran Wicca Danza, con la pieza de danza contem­poránea y vídeo Bruja, segun­do aquelarre, y la Compañía Camille Hanson con COSMOS, -ecología - danza - imagen-, en la que el medio ambiente se im­plica en la creación con la dan­za y las artes visuales. Ya directamente en terreno de lo multidisciplinar se adentran producciones como Rizosfera de Gichi-Gichi Do, Narciso. I’ll Bee Your Mirror de El Curro DT y propuestas centradas en el universo y los conflictos feme­ninos como Territorio Siboney – de Bisturienmano–, Mosuo o no mosuo –de Aúpa Teatro– y la ci­tada Cadena de montaje, pro­yecto de denuncia de los ase­sinatos de mujeres en Ciudad Juárez.

Entre los espectáculos más explícitamente teatrales tam­bién tiene cabida la denuncia de tragedias contemporáneas, como en El fuego amigo (so­bre la muerte del cámara José Couso en la guerra de Irak) o Anafha. Historia de una niña regufiada (en la foto), que aborda el doble drama de la guerra y la opre­sión de la mujer. También so­bre la violencia machista, aun­que en ámbitos más próximos, gira Yo, a mí, de mí, de Lagrada producciones. Sobre otros te­mas actuales versan obras co­mo Nunca pasa nada –reflexión de Acciones Imaginarias so­bre la juventud–, Nuremberg –el alegato de un joven skinhead a cargo de La Encina Teatro–, Un peral entra por la ventana –dra­media de Nueve Norte en tor­no a la familia contemporánea– o Precioso, una invitación de Malditos Compañía a reflexio­nar sobre nuestra relación con la naturaleza. Tampoco faltan temas universales como la fu­gacidad de la vida (Efímeras, de la Compañía de José Manuel Carrasco), la credulidad ante lo inexplicable (Irracional, de Sinsorgadas y Producciones) o la identidad, sea de forma ge­nérica (Hay un agujero de gu­sano dentro de ti, de Malala Producciones), colectiva (Tribu, de Colectivo Fango) o busca­da en un pasado traumático (Tu voz, de Vaivén Teatro).

No podía faltar en un festival es­cénico el reflejo del Año Lorca que este año celebra nuestra Comunidad. En el universo del poeta granadino pretende su­mergirnos la experiencia in­mersiva Sin título, de Grumelot y Escuela Nave 73, mientras La balada de Caperucita, de Tribueñe, lleva a escena su poe­ma homónimo introduciendo a la heroína del cuento infan­til en mundo que recuerda a la Divina comedia. Precisamente su autor, Dante, es el protago­nista de Dangarunga, fábula su­rrealista de Bacalorio Teatro. A otro clásico italiano, Pirandello, encontramos referencias en la comedia en clave de metatea­tro Guionízame(en la foto), de Tornabucle. Shakespeare. ¿Tal vez sí...?, una revisión en clave actual de textos del gran autor inglés a car­go de la Compañía Guindalera, y Las tres sisters en la que Carburo Producciones y Creaciones del Sako trasla­dan a la Sevilla actual Las tres hermanas de Chejov, son otros ejemplos de reinterpretación con ojos de hoy de los grandes creadores del teatro universal. Y sobre la naturaleza misma de la creación artística reflexionan obras como De punta en blan­co, una muy especial confe­rencia de Jorge Sánchez que se base en un texto de Juan Mayorga para disertar sobre la originalidad y el plagio, o El hombre y el lienzo, en la que Kendosan Producciones abor­da la intensa relación entre la vida y el arte. Y para terminar recordan­do la transgresión de límites que define a la muestra hay que referirse al que tal vez sea su espectáculo más singu­lar. Neocasticismo. La vida del maestro Rodrigo es teatro pa­ra no verlo: una obra de teatro lírico-ciego donde a los espec­tadores no se les permite ver para que compartan la ceguera del célebre músico.

Como en ediciones anterio­res, la creación más experi­mental y vanguardista tiene su espacio propio en el apartado de­nominado Actividades transversas, compuesto en esta ocasión por 14 propuestas, completadas con dos laboratorios de creación. Entre ellas podemos encontrar convoca­torias tan originales y diversas co­mo Comedere –una comida para 20 personas en clave de performance participativa–, Exposición de sujeta­dores –una muestra móvil en la que los artistas están presentes “suje­tando” sus obras– o Re(de)gene­ración (en la foto de arriba), una instalación coreográfica construida por hilos que conectan espacio, objetos y los cuerpos de los espectadores, que son invitados a habitar el espacio escénico.

Paseos y recorridos. Buena parte de las propuestas se­leccionadas para esta edición tie­nen carácter de paseos, articulán­dose en recorridos en los que se proponen a los espectadores diver­sas actividades. Algunos ejemplos son Fake It Tour (itinerarios a través de rutas extraídas de materiales ci­nematográficos) o Se nota, se sien­te, el beige es incluyente (invitación a una quedada a través de redes so­ciales en la que es obligatorio vestir íntegramente de beis -foto de abajo-).

Laboratorio de creación. Al universo de la investigación se dedican dos laboratorios a cargo de dos relevantes creadores. Julián Fuentes Reta articula en Las cosas que sé una instalación escultórica basada en las temáticas presen­tes en la pieza teatral Las cosas que sé que son verdad, del drama­turgo australiano Andrew Bovell. Guillermo Weickert, por su parte, ex­plora en Tocar con-mover una ma­nera de elaborar un texto escéni­co en el que el cuerpo actúe como verbo y el movimiento humano se convierta en una forma de escritura más allá de la danza.